das album -touch and flee- markiert einen entscheidenden punkt in der bandgeschichte des neil cowley trios. die jazzgruppe um den komponisten und pianisten neil cowley, den schlagzeuger evan jenkins und den bassisten rex horan beschreibt ihr fünftes album als ihre -concert hall record-. und tatsächlich ist das in den berühmten rak studios aufgenommene -touch and flee- das freiste, fließendste und gleichzeitig zupackendste album des britischen trios, das 2007 für sein debüt bereits mit dem bbc jazz award ausgezeichnet wurde. cowley, der sonst auch mal auf platten von popstars wie adele und birdy am klavier zu hören ist, führt sich und seine beiden mitstreiter zu neuen höhen, gerade kompositorisch war er nie besser. ausufernde melodien, lange, elegante passagen und ein wie mit breitem pinselstrich aufgeführtes spiel machen -touch and flee- zum anwärter auf den titel -bestes klaviertrio-album des jahres 2014-. das 180-gramm-vinyl erscheint mit downloadcode.

die hochgelobte sammlung von 17 songs erscheint hier erstmals als doppel-lp, natürlich in wertiger ausstattung und fertigung (180 gramm vinyl, klappcover, bedruckte innenhüllen). eine gute gelegenheit, diesen ausnahme-künstler mit einer ungewöhnlichen song-zusammenstellung (u. a. mit der nur auf diesem album erhältlichen langfassung von »trouble in mind« und der raren soloversion von »spanish is the loving tongue«) zu erleben – oder vielleicht auch erst kennenzulernen!

zweites album des aus london stammenden künstlers samuel evans aka rain dog auf dem berliner project mooncircle label. die limitierte vinyl edition erscheint als farbige doppel-lp mit mp3-download coupon.

ersatznadel für das ortofon pro. die pro serie gehört zu den meistbenutzten dj systemen und damit kommt auch die netsprechende nadel überall auf der welt auf den plattentellern zum einsatz. die pro serie ist bekannt für ihre sehr ausgewogenen klangqualitäten und hat sich damit bereits einen guten und auch legendären ruf verdient. der sphärische schliff der nadel schont darüber hinaus das eingesetzte vinyl und eignet sich auch hervorragend zum scratchen. nicht umsonst trägt es den namen -pro-. features: typ: sphärischer schliff, tip-radius: r 18 pm ... great performance and durability as to basic scratch and back-cueing is what the pro is known for. it has a good quality spherical stylus, a rock-solid cantilever, and serves general purposes well. the pro is the logical alternative to the more expensive expert cartridges. it offers both reason-able output and high sound quality which is, in fact, all there is needed to entertain an audience. ideal choice for talented, but less experienced djs!

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

unter dem titel “new skin” erscheint das langerwartete debütalbum von jones via 37 adventures. jones, die bürgerlich cherie jones heißt, perfektioniert auf ihrem erstlingswerk das zusammenspiel von melancholie und euphorie, den einklang von elektronischen und organischen sounds, gepaart mit feinsten pop-elementen. die 25-jährige londonerin arbeitete bei den aufnahmen zu “new skin” mit großen studiotalenten zusammen wie lana del rey kollaborateur justin parker, savages produzent sowie the xx mixer rodaidh mcdonald, sam smith co-texter tourist, two inch punch, xo, oceaan, a.k. paul und honne.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

miguel barros alias pional punktete in der vergangenheit bereits mit exzellenten veröffentlichungen auf labels wie hivern discs, young turks oder permanent vacation. für das britische ninja tune sublabel counter veröffentlicht der spanier nun seinen neuesten streich. die vier tracks bewegen sich elegant zwischen electronic-, house und pop und klingen zeitlos und frisch. pional, der bereits mit john talabot kollaborierte und mit the xx tourte, wird vom uk-hipster e-zine resident advisor regelmäßig in deren top 20 live performance gewählt. fans von jamie xx über metronomy bis hin zu zomby sollten die neue pional ep nicht verpassen!

ninja tunes romare veröffentlicht eine neue 12inch single mit einem exklusivem track! mitte november erscheint romares zweites album love songs: part two auf ninja tune. um diese amourösen exkursionen zu feiern, präsentiert romare als kleine kostprobe die single who loves you?. diese kombination aus punk-funk-bass, disco-rhythmus, dubby vocals und einhundertundeins subtilen elementen, die man kaum bemerkt, macht who loves you? zu einer seltenen sache zu einem four-to-the-floor tanzflächen füller mit intelligenz und echtem sexappeal.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

incl solomun edit
die eating hooks remix 12inch wartet mit zwei absoluten highlights auf: ein unwiderstehlicher edit des siriusmo remixes von niemand geringerem als diynamic-don solomun und ein neuer nght drps-remix, der die erste version seines zappeligen garage-remixes in die ruhigeren gefilde von uk garage übersetzt.

mit der eating hooks 10inch wird erstmals eine live-version (aus dem velodrom, berlin) veröffentlicht. der live-mix überführt den song direkt in den siriusmo remix und macht aus ihm einen echten club banger. die 10inch ist einseitig bespielt, die b-seite besteht aus einer radierung von siriusmo (als bonus).

das legendäre reggae-label trojan records veröffentlich mit dieser vinyl-only compilation eine best of kopplung mit 12 der besten jamaikanischen rocksteady tunes aus den jahren 1966-1968.
mit dabei alltime klassiker wie »007 (shanty town)« (desmond dekker), »train to skaville« (the ethiopians), sowie die originalversion von »the tide is high« (the paragons).

in den späten 60er jahren entwickelte sich reggae weltweit zu einem dominanten musikalischen genre. die frühen jamaikanischen original reggae-aufnahmen waren bekannt für ihr hohes tempo und energielevel, das sich deutlich von den langsameren rocksteady tunes absetzte. die frühen reggae sounds lieferten den soundtrack für die britischen rude boys der siebziger jahre und erfreuen sich bis heute einer großen beliebtheit.
diese vinyl-only compilation auf dem legendären reggae-label trojan records liefert die besten tracks des »early reggae«.

ursprünglich 2007 erschienen, konzentriert sich das von gareth jones produzierte werk auf hymnischen synthie-pop, der in der produktion zeitweise mit modernem techno flirtet. durch andy bells stimme, die gefühlvollen soul nicht scheut, bleiben die songs aber durch die bank pop im besten sinne des begriffes.

-nightbird- erscheint erstmals auf vinyl. das album war zuvor nicht in diesem format erhältlich. die 180 gramm schwere edition wird dem pop-meisterwerk klanglich gerecht.

konzept des werkes ist es klassische erasure-songs neu als country- oder akustik-versionen einzuspielen, diese lieder damit komplett aus ihrem elektro-pop-korsett zu lösen. damit werden die songs auf ihre essenz reduziert, das songwriting rückt in das zentrum der wahrnehmung. erasure-juwelen wie boy und piano song in versionen mit akustik- oder steel-pedal-gitarre zu hören, ist jedenfalls ein großes vergnügen.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, im august folgten weitere alben. im september wird die reihe nun fortgeführt, unter anderem mit »meddle«. remastered von den analogen original-tapes und gepresst auf 180 gramm vinyl.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, im august folgten weitere alben. im september wird die reihe nun fortgeführt, unter anderem mit »obscured by clouds«. remastered von den analogen original-tapes und gepresst auf 180 gramm vinyl.

180g cyan blue 12inch vinyl with laser-etched tracklist in double sleeves and a deluxe pvc wallet with flap. the outer sleeve is embossed with die cut over-sized centres, 2 spot uv stickers and a cyan metallic foiled stamp. dimitri fergadiss l.a based label halocyan follow up a slew of high-profile releases from the likes of paul woolford, arkist, raudive and gravious with the next coming courtesy of the ever-evolving hackman backed up with remixes from timo maas and kink.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

no light at the end of the tunnel. no helping hand to pull you out of the hole. no second chances. no god to cure this deadly disease. no heaven to save your soul after your final seconds... hope will hold on, but in the end, death shall claim it. all this, we understand a little more, day by day. we will experience our absolute zero, and the stages of life that come as close. we think that we will never recover and that we are not strong enough to fight against it. our immaculate, peaceful souls, that we begin our lives with, start to bleed, and slowly get torn into, bit by bit by the cold hard truth that breaks our protective walls. we learn to handle and accept this even as pieces of us shatter and die every time a little bit more inside us. to give light, we must endure burning. but what if everything we are able to burn is gone? there is no other way... we are falling apart a bit more, every day... dedicated to this state of mind.

schmissig und gewitzt: kaleidoskopisches sound-inferno mit groove und attitüde. die lp erscheint auf blauem vinyl inklusive downloadcode.

im rahmen des 25ten label-jubiläums veröffentlicht fat possum erstmals das album just do me right von asie payton als lp. asie payton stammt aus holly ridge, mississippi, lebte und arbeitete dort sein leben lang als farmer. dieses album enthält die einzigen studio aufnahmen, die während seiner lebenszeit entstanden. asie payton verstarb 1997. das werk erschien erstmals posthum im jahr 2006. asie payton ist hier als hochtalentierter blues-musiker zu hören, dessen stimme oft auch die kraft des soul mit einschließt. wenig ist über das leben von asie payton dokumentiert, jedoch ist er teil der berühmten film-dokumentation you see me laughin the last of the hill country bluesmen (2003). die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

hinter dem projekt xander harris verbirgt sich justin sweatt aus austin, tx. er bezeichnet seine musik als dunkel gefärbten snythie-pop. nach seinem debüt urban gothic erscheint sein zweites album nun bei rock action, dem label der musiker von mogwai. folgende assoziationen tauchen in besprechungen zu seiner musik immer wieder auf: der soundtrack zu dem spielfilm drive, der soundtrack zu assault on precinct 13 von john carpenter, daft punk, die interessanten schaffens-phasen von künstlern wie tangerine dream oder kraftwerk. california chrome jedenfalls wagt den spagat zwischen atmosphärischen synthiesoundscapes und rhythmischen knallern wie etwa dem track buckle bunny. seine musik ist instrumental realisiert und überzeugt bei titeln wie basilisk stare auch mit wunderbaren melodien, die sich für eine nachtfahrt auf autobahnen ideal als soundtrack anbieten. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

grooves aus den tiefen des meeres - von den beiden dub-genossen. die vinyl-lp mit 8 tracks ist auf 500 stück limitiert und erscheint inklusive album-cd mit 13 tracks.

2016 repress! beautiful, dreaming dub techno/house on the new tiefenrausch label. eine neue perle im dubtechno-ozean. tiefenrausch präsentiert die welt der dub-fische und deephouse-quallen. die debut ep kommt von tiefseetaucher biodub. der hannoveraner all-round musiker kennt sich sehr gut aus in den tiefen klangwelten der musik. als drummer bei noetics und mit seinem elektronischen soloprojekt >biodub< schafft er den perfekten Übergang zwischen akustischer und elektronischer musik.

infiné präsentiert einen bezaubernden release zwischen moderner klassik und spooky electronica. der mexikanische ambient-pionier fernando corona aka murcof und die mehrfach ausgezeichnete französische pianistin vanessa wagner zelebrieren ihre gemeinsame liebe zum minimalismus. auf dem album statea interpretieren die beiden ausnahmekünstler werke von arvo pärt, philip glass, john cage, ligeti, erik satie und aphex twin und eröffnen so eine neue perspektive auf die werke

zum 25-jährigen jubiläum des labels fat possum werden ausgesuchte titel aus dem back-catalogue auf lp wiederveröffentlicht. in diese serie fällt auch stop arguing over me von paul wine jones. paul wine jones steht laut amerikanischen musik-kritikern für einen rohen, ursprünglichen aber elektrifizierten delta blues. 1946 geboren, veröffentlichte paul wine jones mit dem album mule erst 1995 sein debüt. stop arguing over me war sein drittes und letztes album für fat possum. paul wine jones verstarb 2005. der sänger und gitarrist überzeugte auf diesem album als einer der großen zeitgenössischen talente des mississippi-blues. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die aus los angeles, ca stammende band orgy machte mit ihrem multimillionsellern candyass und vapor transmission erstmals zu beginn des milleniums von sich reden. das debütalbum verkaufte weltweit über 2 millionen und lieferte mit der coverversion des new order klassikers blue monday einen weltweiten hit. das dritte album der band punk static paranoia lieferte die band erstmals über ihr eigenes label d1 music aus und erreichte platz 11 der us billboard charts mit über 280.000 verkauften einheiten. nach einer fast 7-jährigen pause meldet sich die band jetzt mit ihrem neuen album talk sick zurück, welches die band auch erstmals auf tour nach europa bringen wird.

auf departed glories gelingt dem norwegischen electronic-produzenten und ambient-guru geir jenssen alias biosphere eine eindringliche klangatmosphäre, die mit worten nicht zu erklären ist. die entrückten tracks erhalten ihre kontur durch den hintergrund, vor dem das album entstanden ist. das bild des covers ist vor mehr als hundert jahren von dem russischen fotografen sergei prokudin-gorsky, einem pionier der farbfotografie, aufgenommen worden. es zeigt eine armenische frau in einer landschaft, die heute zur türkei gehört. the crystal clear yet haunting atmosphere fascinated me, erklärt biosphere, was ausschlaggebend für die atmosphäre des albums war. hinzu kommt seine recherche während eines aufenthalts in polen, krakau: das psychologische trauma der mittelalterlichen königin bronislawa, die sich mit ein paar nonnen in den bäumen vor den tataren versteckte, bildet die inspirierende grundlage von departed glories. diese elemente und die hinzunahme einiger klangschnipsel ukrainischer und polnischer volksmusik formen den gespenstischen, in mark und bein übergehenden charakter des werkes.

die in brasilien geborene, in köln aufgewachsene und in berlin lebende künstlerin dominique dillon de byington alias dillon hatte immer eine klare vision ihrer kunst. zwei alben hat sie bereits veröffentlich. für sie selbst sind beide eigentlich eins, denn sie erzählen eine zusammenhängende geschichte. live war dies stets spürbar, denn die dunkel melodischen songs beider alben bestimmten im magischen wechselspiel ihre shows. als sie 2015 vom berliner foreign affairs festival gebeten wurde, ein einmaliges konzert zu entwickeln, entschied sie sich für eine performance mit einem sechzehnköpfigen frauenchor, der sie und ihr kollaborateur und co-produzent ihrer ersten beiden alben, tamer fahri Özgönenc im juli 2015 live im haus der berliner festspiele begleitete.

zuhören, genießen, glücklich sein: die wiedervereinigung des jahres. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

eingängige weltuntergangsmaschine: zweites album der husumer indie-band.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, cd & zeitung inklusive.

jürgen karg’s career in music began in the 1960s as bass player for german jazz legend wolfgang dauner. it was not until the 1970’s that he switched his attention to electronic music, launching himself wholeheartedly into exploring the genre and building up an extensive collection of synthesizers over a five year period. his efforts culminated in “elektronische mythen”, a mighty opus of experimental music which reveals new aspects every time it is played. jürgen karg’s music is deeply serious, as vexing as a jamais vu, yet absolutely beautiful. “elektronische mythen” is an album which fits like a puzzle piece between the first and second soundtracks for a clockwork orange. it’s worth to check it out!

so kam die postmoderne über uns und machte aus vormals ehrbaren kulturschaffenden werksarbeiter, denen alle schrauben abhanden gekommen schienen, im besten fall. mit minimaler eigenleistung (nimmt man die unbeabsichtigten fehler in der produktion mal aus), aber bei maximaler entgleisung entstand ein gänzlich neuer berufszweig. der grundsolide werksarbeiter, mit gema anmeldung im griff und guten draht zu seinem steuerberater. um die quietschfidelen arpeggio terroristen soll es heute mal nicht gehen. unsere protagonisten dieser geschichte sind andere. wahnwitzige, soziophobiker, menschen mit gebrochenen lebensläufen statt joghurt im rucksack, emsig agierende mitstreiter mit tupperdose in der tasche für die frühstückspause, willens den kampf der letzten kulturoffensive zu ende zu bringen, samplen, pitchen, alles zerhacken und zu undefinierbaren fetzen von funk wieder zusammensetzen. ausgeglichen vom duft der natur ankommend den fortschritt definieren wollen und den strom in die maschinen juckeln. Ästheten der fehler waren geboren. losgelöst vom fließband. hart & tief wird geackert geschwitzt, gebimmelt, der filter aufgedreht, der schmutz schaufelweise rangekarrt, bis die stufe der erlösung erreicht wird oder eben halt auch nicht. das leben ist nun mal kein einziger orgasmus und der funk entsteht in den pausen wie die befriedigung der gier und der besitz des moments, weil das leben ist doch nur ein wimpernschlag und wir immer nur einen abgrund entfernt von weltekel oder erlösung.

nils penner liefert wiedermal eine wunderbar soulful ep ab, mit hypnotisierenden vocals von emilie nana. das volle spektrum wunderschöner erfischender vibes, einfach eine solide house-platte gefüllt mit emotionen, die gerade recht zum spätsommer kommt! es hat uns umgehauen, als wir nils penner’s jüngstes material für compost black zu ohren bekommen haben. der folge-release nach seiner „master petz“ – 12“ (black label #121 in 2014) ist schlicht ein brilliantes stück musik! vielseitig, soulful und deep auf ganzer linie, so wie wir es lieben!

bogus order, die produzenten der legendären zen brakes vol.1, kehren knapp 26 jahre nach ihrer letzten veröffentlichung mit einer neuen 12inch auf ihrem label ahead of our time zurück. die exklusive 12inch mit neuem, bisher noch unveröffentlichtem material ist weltweit auf 500 einheiten limitiert und beinhaltet einen downloadcode mit einem bonustrack!

neues album des charlatans-frontmanns tim burgess mit dem renommierten new yorker musiker peter gordon, der in den späten 1970 ern zusammen mit arthur russell und dem love of life orchestra futuristische musik aufnahm, die tim burgess bis heute begeistert. -same language, different worlds- wurde von gordon in new york produziert, an den aufnahmen nahmen weitere kultmusiker wie ernie brooks (neben arthur russell frühes mitglied der modern lovers), peter zummo (posaune), mustafa ahmed (conga) und nik void (von factory floor) teil.

despite his artist name and his trademark sound, steve murphy does not come from chicago, but from mira, a little town on the suburban area of venice. steve has been djing since 2001, and in the past years has been rocking almost every club in his region. he is serious and professional behind the decks: playing only with vinyl, he blends electro and house, techno and new wave, acid madness and pop appeal. steve has produced together with die roh an album (-the chasm-) and one e.p (-windy city-) on chiwax, and a solo 10- (-planet earth-) on rawax, these records have quickly gone out of stock and that have been acclaimed by the lovers of the classic warehouse sounds. in 2012 he has started the riviera project and has founded the muscle records label, together with lucretio, dj octopus, caio, madì grein and chevel. the label is a facility to spread what has been called -the sound of brenta-: a raw, nasty, machines powered clash of house and techno. in 2012 he also released -the dove ultimatum- on vae victis records, under the moniker of durant: an unfriendly 12- of distorted electro and funky acid beats produced with die roh and lucretio.

first release of the new label from andrade & sakro, bon vivant! vinyl only.

das label bbrwd entspringt einer kooperation zwischen den künstlern ta-ku (nz), repeat pattern (jp) und dem label jakarta records (de). der label-compilation -brrwd love vol.1- folgt nun auf dem ersten solo release des labels der japanische künstler -yagi- mit seiner -bellwoods- ep. in tokyo ist er seit vielen jahren ein teil der vitalen beat-szene und dort kreuzten sich auch die wege von ta-ku, repeat pattern & yagi. die ep entstand hauptsächlich in toronto, kanada und bewegt sich zwischen experimentellen ambient- klängen und hiphop beats.

im jahr 2013 veröffentlichte sinan49 in eigenregie das mixtape -4zuder9-, welches einen kleinen hype erzeugte. einige labels sowie künstler, unter anderem nate57, wurden darauf aufmerksam. rattos locos lud sinan49 ein als support mit nate57 auf die -land in sicht- tour zu gehen, und 2016 ging sinan49 erneut mit nate57 auf -gauna tour-. durch einen freund bahnte sich parallel der kontakt zu brisk fingaz und gee futuristic an. in zusammenarbeit mit den beiden produzenten entstand das album -mitte des blocks-. das album ist ein an den 90er jahre east coast sound orientiertes, düsteres und dreckig produziertes album, welches einheitlich und ohne ausreißer einen roten faden durch die produktionen zieht, die von brisk fingaz & gee futuristic stammen. die texte sind ehrlich, gespickt mit nachdenklichen, realistischen themen, die ihn umgeben und zuständen, in denen sinan lebt: keine Übertreibungen oder phantasiethemen, einfach gerade wirklichkeit.

remastered von den original tapes, gepresst auf heavyweight vinyl! das zweite album “hard & heavy” (1980) der disco-formation wood, brass & steel mit doug wimbish (bass) und skip mcdonald (gitarre), die später mit keith leblanc die sugarhill records-houseband bildeten, bevor sie in uk auf adrian sherwood stießen und tackhead gründeten. mit den club-klassikern “long live music” und “fly with the music”, sowie den midtempo-raritäten “open up your heart” und “superstar”. limitiert auf nur 500 stück weltweit.

vinyl re-release !!

als weiterer höhepunkt eines unglaublichen laufs, der letztes jahr mit sicko (kompakt 322) und you are a blade (kompakt 343) begann, präsentiert der uk-produzent und langjährige kompakt-vertraute rex the dog zwei brandneue knaller auf teufelsberg, ein perfekter spagat zwischen dem kraftvollen, melodieverliebten techno seiner früheren produktionen und dem rohen, muskulösen stil mit analogem biss, welcher seinen aktuellen output charakterisiert. letzteres sollte nicht verwundern, ist rex doch zunehmend in do-it-yourself synthesizer-design abgetaucht und baut inzwischen modulare gerätschaften für seine studio und bühnenbelange selbst. das titelstück teufelsberg startet schlank und sehnig, dreht mit treibenden beats und einer simplen, aber schwer effektiven bassline schnell den hahn auf, der wahre star ist hier jedoch eine mitreissende melodie, die wie in zeitlupe über die gesamte lauflänge des tracks explodiert, dank ungemein malerischer synthesizerklänge die auch vor radikalen breaks nicht zurückschrecken. währenddessen keilt die rückseite mit einer ordentlichen portion rave auf dem industrial-beeinflussten shortwave aus erneut ein unermüdlicher techno-schieber zur besten sendezeit, der sowohl monumental als auch verspielt kann.

mehr northern soul-raritäten auf 7 vinyl! einer der größten dancefloor-filler der letzten dekade, sidney barnes standing on solid ground , erfährt den re-release auf hib records. die flipside, man in a million , erscheint erstmals auf vinyl

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf, als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äusserst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11- bis 16-köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum *elaenia* alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte, und jede komposition, die er bislang schrie, sind vorboten dieses werkes.

der name des 10ten erasure albums ist programm: sie interpretieren die songs anderer künstler neu. 12 coverversionen räumen nicht nur andy bell die möglichkeit ein seine stimmlichen fähigkeiten auszuspielen, sondern lassen auch vince clarke die gelegenheit, die titel nach seinen vorstellungen gänzlich neu zu arrangieren. die neu-edition auf vinyl ist 180g schwer. bei der auswahl setzen erasure auf künstler die sie beeinflusst haben: buddy holly (-true love ways-), peter gabriel (-solsbury hill-), the righteous brothers (-you ve lost that lovin feelin -) und buggles (-video killed the radio star-). produziert wurde das album von gareth jones. mit einer top-20-postion in den deutschen charts war das album auch hierzulande entsprechend erfolgreich.